Здесь я не касаюсь специфических проблем начинающих музыкантов, таких как композиция, гармонизация, полифония, ритмы, стили, слух, вкус, талант. Хотя этим всем тоже владеть весьма желательно. Совсем не поднимаю вопрос о нотной грамоте, считая его оскорбительным для музыканта. Я даю три вполне конкретных рекомендации. Считая, что они смогут заставить зазвучать более профессионально практически любой любительский материал. Т.к. в мире современной музыки давно уже всё смешалось до беспредела. И сказать уверенно, что грамотно, а что нет достаточно сложно. Но критерий «профессиональность» пока ещё действует.

1. Из-за не понимания принципов инструментоведения, многие компьютерные аранжировщики сочиняют партии для некоторых инструментов, вне их естественного, физического диапазона. Например, не редкость когда несколько или большинство нот виолончели играют слишком высоко, а пикколо «падает» слишком низко. В результате чего, получается тембрально-фактурная каша. Хотя есть стили, где принято использовать некоторые инструменты за пределами их реального диапазона. Например, скрипки в диско и техно. Но, есть простое правило профессионала – для того чтобы нарушать правила нужно их знать! Правда существуют среди нас и гении! Которые, совсем не зная правил, создают шедевры, правда, я такого ещё не встретил. Но это тема совсем другого разговора, я здесь пишу о том, как довольно простыми средствами достичь удобоваримого результата. Лекарство от вышеизложенной болезни – естественно учебник по инструментоведению. Ну, или хотя бы задуматься на эту тему, уже кое-что. Или в Википедии посмотреть и прочитать про все используемые Вами инструменты.

2. Часто в фанерах начинающих, можно встретить проблему под названием «не взвешенный высотно-частотно-фактурный диапазон» (на мой взгляд, такая форма названия максимально передает суть проблемы). Т.е. когда несколько инструментов сильно накладываются и мешают друг другу в одной и той же полосе частот. Конечно, часть этой проблемы можно решить при сведении. При помощи вызвучивания одних инструментов путём урезания шунтирующих частот других. Что не лучшим образом отражается на качестве конечного продукта вообще. Да и ошибка в аранже никуда не делась. То же самое касается вокала. Что значит: «утопить голос»; «посадить голос на место»? А это значит, что хороший аранжировщик стремиться исключить из инструментала ноты вокальной мелодии, где только это возможно. Но делает это так чтобы певцу було на чо опереться при спевании. Например, унисон в сложных местах. Который, кстати, звучит гораздо лучше, чем фактурное болото. Просто приёмом «унисон» нужно уметь пользоваться. Благодаря чему вокалу ни что не мешает. Песня звучит воздушно, объёмно и что интересно, субъективно громче. Лечение ошибки №2 – скромность, учебник по гармонии, справочник «джазовых позиций» и понимание что параллельные, дублирующие аккордовые звуки в разных инструментах это не унисон, а каша. Унисон это нечто другое.

3. Неверные длительности нот и лошадиные релизы и сустейны. Очень часто встречается, когда в некоторых партиях звучит один аккорд, а на него «налегает» релиз предыдущей гармонии из предыдущего такта да ещё из другого инструмента. «Кака»-фония редкостная в тяжелых случаях. А в легких – вязкие переходы между аккордами, не достаток атаки сильных долей, как следствие не читаемый грув (если он есть вообще). Причина может быть ещё и в том, что аранжировщик работает на плохом контроле (мониторы) и просто не слышит всех релизов в миксе. А когда приходит в студию – тихо сползает по стеночке, холодно бледнея. Совсем убирать «послекасание» тоже нельзя, тогда звучание будет плоским. Атака формирует в мозге ощущение прямого звука, а релиз и сустейн ощущение ранних отражений (вернее даже «наираннейших») и суб-акустики (т.е. акустики инструмента – ящик рояля или полость скрипки). Лечение – в большинстве качественных сэмплерных банках, огибающая выстроена преувеличенно. Для того чтобы показать пользователю все возможные фазы данного инструмента. А пользователь должен уже сам выстроить атаку релиз и сустейн под свои нужды. Пишу это, потому что существует устойчивое мнение, что там, на секретном семпловом заводе ацкие профессионалы уже отстроили все патчи как надо. А мне, Васе Пупкину, куда уж там до них. Просто загружаю и творю из того что есть. На практике, в основном нужно подобрать длину «послекосания» исходя из темпа. Но нюансов в настройке фаз звука очень много. Не зря же туда навтыкали столько крутилок. Выход может быть следующий: когда надо сформировать звук какого-либо инструмента «под живяк», нужно послушать живую запись этого инструмента в близком темпе. Это же актуально и для синтезаторных звуков. В идеале для синта нужно создать некую суб-акустическую модель – виртуальное пространство со своими законами физики. Тогда будет красивше. Так же в зависимости от темпа и задач нужно корректировать длительности. Вернее погрешность длительностей. Грубо говоря, в большинстве случаев, чем выше темп, тем звучащие ноты должны быть короче написанных в партитуре. Но впрочем, у музыкантов "играющих" свои аранжировки, а не "рисующих" в пиано роле, проблем с длительностями обычно не бывает, если они попадают в доли. Главное - правильно сформировать фазы огибающей. Принцип в том, что чем быстрее темп, тем человек играет резче и отрывистей. И кстати ещё один нюанс, атака для восприятия динамики, имеет гораздо большее значение, чем громкость. На этом строится понятие «велосити» – СКОРОСТЬ нажатия, а не сила. И в этом, кстати, проблема многих библиотек. Вернее их проблема в том, что этот научно доказанный факт, в них не учтён или весьма плохо реализован. Например, лишь через отдельный контроллер (МИДИ) атаки. Так же: чем атака «быстрее», тем звук кажется ближе. И естественно, для того чтобы чётче слышать огибающие и длительности, нужно отключать все встроенные реверы и дилэи. «Обработки» - дело звукорежиссёра а не аранжировщика. Если это не специальный эффект, который звучит как отдельный инструмент. Но, это уже тема для отдельной статьи…

Думаю для не глупых «начинающих» я здесь приоткрыл в некоторой степени, некоторые секреты и навёл на некоторые полезные размышления. Например, почему «фирма» звучит громче «самопала». Но это не весь список ответов на этот вопрос. А так же этот список содержит ответы и на некоторые другие сокровенные вопросы. Что и как ищите сами. Но, по крайней мере, теперь надеюсь понятно что, ни какой волшебной кнопки на примочке ценой в миллион баксов нет. А есть кровь, пот и слёзы. И мой патетический пафос))))))))))))))))).

Тупой рецепт:

Не бояться учиться. Много слушать, много хорошей и только хорошей музыки. Экспериментировать. В том числе и за чужой счёт (клиента) – ни что так не бодрит и не будоражит нервы и воображение, как сидение в 04-00 за компьютером, гитарой и клавишами когда проект нужно сдать в 09-00.